Jede Eurovision-Saison entfacht in ganz Europa die gleiche Debatte: Was macht einen Gewinner eigentlich aus?
Die Gewinner des Eurovision Song Contest folgen selten einem einzigen Genre oder einer Formel. Der Erfolg ergibt sich stattdessen meist aus einer ausgewogenen Mischung aus Originalität, Emotion, Bühnenpräsenz und Massentauglichkeit.
Und laut den Mitgliedern und Besuchern von Ipsos iSay ist dieses Mysterium vielleicht genau der springende Punkt.
In unserer letzten Umfrage zur „Eurovision-Frage des Tages“ gab die größte Gruppe der Befragten (28 %) an, dass die Eurovision-Gewinner keiner klaren Regel folgen. Andere nannten eingängige, massentaugliche Songs (20,9 %), Inszenierung und Spektakel (17,9 %), Innovation (13,3 %) und emotionale Wirkung (12,6 %) als die größten Erfolgsfaktoren.
Diese Unvorhersehbarkeit zeigte sich noch deutlicher, als das Publikum gefragt wurde, ob es beim Eurovision Song Contest überhaupt eine Erfolgsformel gibt: Fast die Hälfte (47,2 %) gab an, dass es kein einheitliches Erfolgsmuster gibt, während 21,7 % der Meinung waren, dass Originalität und Kreativität den Wettbewerb wirklich entscheiden.
Wenn man auf die Eurovision-Gewinner der letzten Jahrzehnte zurückblickt, stellt sich heraus, dass jede einzelne Gruppe Recht haben könnte.
*KI-generiertes Bild zu Illustrationszwecken.
Die frühen Jahre des Eurovision Song Contest gehörten der Ballade
In den ersten Jahrzehnten des Eurovision dominierten emotionale Balladen die Wertungstafeln. In den 1950er, 1960er und einem Großteil der 1970er Jahre setzten die Gewinner oft auf stimmgewaltigen Gesang, eine dramatische Orchestrierung und zeitlose Liebesgeschichten.
Lieder wie „Poupée de cire, poupée de son“ von France Gall für Luxemburg 1965, „Save Your Kisses for Me“ von Brotherhood of Man 1976 und Johnny Logans legendäres „Hold Me Now“ 1987 zeigten, wie der Eurovision emotionale Verbundenheit und einprägsame Melodien prämierte. Dann kam Céline Dion, die 1988 für die Schweiz mit „Ne Partez Pas Sans Moi“ antrat und genau die Art von mitreißender Balladen-Performance lieferte, für die der Eurovision berühmt wurde.
Selbst Jahrzehnte später verschwand diese Erfolgsformel nie vollständig. Der Portugiese Salvador Sobral gewann 2017 mit der intimen, vom Jazz inspirierten Ballade „Amar Pelos Dois“ und bewies damit, dass eine leise, emotionale Darbietung auch lautere, theatralischere Konkurrenten schlagen kann. Duncan Laurence folgte 2019 mit „Arcade“, einem weiteren reduzierten, gefühlvollen Song, der später zu einem weltweiten Streaming-Hit wurde.
Diese emotionale Kraft findet auch heute noch bei den Eurovision-Fans Anklang. In einer Umfrage von Ipsos iSay gaben 12,6 % der Befragten an, dass ein starker Songtext und eine überzeugende Gesangsleistung für den Erfolg beim Eurovision am wichtigsten sind.
Dann eroberte Pop den Eurovision
Alles änderte sich 1974, als ABBA mit „Waterloo“ den Eurovision Song Contest gewann. Ihr Auftritt gewann nicht nur den Wettbewerb – er transformierte den Eurovision von Grund auf. Plötzlich ging es beim Eurovision nicht mehr nur um Orchester und traditionelle Balladen. Er wurde zu einem Sprungbrett für internationale Popmusik. Von diesem Moment an gewannen eingängige Refrains, unvergessliche Hooks und radiotaugliche Songs immer mehr an Bedeutung.
Die Erfolgsformel der 1990er und 2000er Jahre setzte oft stark auf perfekt produzierte Pop-Hymnen. Schweden perfektionierte diese Formel immer wieder und lieferte ausgefeilte, moderne Auftritte, die darauf ausgelegt waren, Jurys und Playlists gleichermaßen zu dominieren. Loreens „Euphoria“ wurde 2012 zu einem der erfolgreichsten modernen Popsongs des Eurovision, während ihr Siegertitel „Tattoo“ aus dem Jahr 2023 bewies, dass atmosphärischer skandinavischer Pop nach wie vor eine enorme Kraft beim Eurovision hat.
Andere Gewinner schlugen einen ähnlichen Weg ein. Dänemarks „Only Teardrops“ mischte Folk-Pop mit einem Refrain, der sofort im Ohr blieb. Deutschlands Lena gewann mit dem unkonventionellen, radiotauglichen Song „Satellite“. Israels Netta verwandelte „Toy“ in ein virales, globales Phänomen.
Es überrascht nicht, dass 20,9 % der Mitglieder von Ipsos iSay der Meinung sind, dass eingängige Melodien und Massentauglichkeit heute am wichtigsten sind. Im Streaming-Zeitalter verschwinden die Eurovision-Songs nicht mehr nach einer einzigen Samstagnacht. Sie leben in TikTok-Clips, Spotify-Playlists, Memes, Reaktionsvideos und auf Festival-Playlists den ganzen Sommer über weiter.
Warum unvorhersehbare Eurovision-Songs trotzdem gewinnen
Doch immer dann, wenn das Publikum glaubt, den Eurovision Song Contest verstanden zu haben, schlägt der Wettbewerb wieder eine völlig neue Richtung ein.
Im Jahr 2006 trat die finnische Hardrock-Band Lordi als Monster verkleidet auf und gewann mit „Hard Rock Hallelujah“. Damit schockierten sie die Zuschauer in ganz Europa und bewiesen, dass der Eurovision Song Contest auch etwas völlig Unerwartetes belohnen kann.
Dann kamen Gewinner, die Genres auf eine Weise mischten, wie man es beim Eurovision Song Contest kaum zuvor gesehen hatte. Die Ukrainerin Ruslana verband in „Wild Dances“ Folk-Einflüsse mit einer explosiven Choreografie. Måneskin brachten 2021 mit „Zitti e buoni“ pure Glam-Rock-Energie auf die Bühne, bevor sie zu internationalen Stars wurden. Das Kalush Orchestra mischte in „Stefania“ Rap, Hip-Hop und ukrainische Volksmusik.
2024 gewann Nemo für die Schweiz mit „The Code“, einer Performance, die innerhalb eines einzigen Songs zwischen Oper, Rap, Drum and Bass und Pop wechselte. Der Auftritt war kühn, theatralisch, emotional und ließ sich in keine Schublade stecken.
In jüngerer Zeit wurden Loreens Auftritte zu Meisterklassen des visuellen Minimalismus, während Baby Lasagna aus Kroatien Humor und Chaos in einen viralen Eurovision-Moment verwandelte. Dann kam der überraschende Sieg Bulgariens im Jahr 2026 mit Daras „Bangaranga“, einer Performance, die durch eine Mischung aus kühnem Staging, modernem Pop und starken kulturellen Einflüssen sofort aus dem Wettbewerb herausstach.
Der Sieg bestätigt die Meinung vieler Teilnehmenden bei Ipsos iSay: Erfolg beim Eurovision Song Contest entsteht selten durch das Kopieren eines Erfolgsrezepts. Die stärksten Beiträge verbinden Emotion, Originalität und Performance genau im richtigen Augenblick.
Genau diese Unvorhersehbarkeit ist der Grund, warum 47,2 % der Ipsos iSay-Teilnehmenden mittlerweile glauben, dass es überhaupt keine klare Eurovision-Formel gibt, während für weitere 21,7 % Originalität und Kreativität am meisten zählen.
Was der Eurovision-Gewinner 2026 über den heutigen Wettbewerb verrät
Der Eurovision-Gewinner 2026 hat der langjährigen Debatte darüber, was einen Sieger ausmacht, eine neue Facette hinzugefügt. DARA aus Bulgarien gewann mit „Bangaranga“ – einer Performance, die moderne Pop-Energie, eine kühne Inszenierung, kulturelles Selbstvertrauen und eine unmittelbare Publikumswirkung kombinierte. Ihr Sieg bestätigte keine feste Formel, sondern zeigte vielmehr, dass die stärksten Beiträge heutzutage oft mehrere Erfolgsfaktoren des Wettbewerbs gleichzeitig vereinen.
Der Eurovision-Gewinner 2026 hat der langjährigen Debatte darüber, was einen Sieger ausmacht, eine neue Facette hinzugefügt. DARA aus Bulgarien gewann mit „Bangaranga“ – einer Performance, die moderne Pop-Energie, eine kühne Inszenierung, kulturelles Selb
Beim modernen Eurovision Song Contest zählt nicht mehr nur die Musik. Heutzutage kann die Inszenierung eine Darbietung vollständig verändern.
Manche Eurovision-Beiträge bleiben weniger wegen des Songs selbst in Erinnerung, sondern vielmehr wegen des visuellen Moments, der mit ihnen verbunden ist. Denken Sie nur an Måns Zelmerlöw, wie er bei „Heroes“ mit animierten Projektionen interagierte, an Conchita Wurst, die bei „Rise Like a Phoenix“ unter goldenen Lichtern stand, oder an Verka Serduchka, die allein durch ihre energiegeladene Performance zur Eurovision-Ikone wurde, obwohl sie den Wettbewerb nicht gewann.
Der Eurovision Song Contest wird längst nicht mehr nur im Fernsehen verfolgt. Die Auftritte verbreiten sich heute sofort über TikTok-Clips, Livestream-Reaktionen, GIFs, Memes und virale Social-Media-Momente. Ein einziger unvergesslicher visueller Moment kann sich innerhalb von Minuten in ganz Europa verbreiten.
Fast 18 % der Befragten von Ipsos iSay glauben inzwischen, dass Spektakel und Inszenierung wichtiger sind als das Genre selbst, und im Zeitalter der sozialen Medien ist das absolut nachvollziehbar.
Gibt es also eine Eurovision-Erfolgsformel?
Die Antwort lautet möglicherweise: Ja und Nein.
Bestimmte Muster gibt es definitiv. Eingängige Popsongs schneiden regelmäßig gut ab. Emotionale Balladen verschwinden nie ganz. Eine starke Inszenierung ist im modernen Wettbewerb unerlässlich geworden. Aber der Eurovision Song Contest belohnt auch die Überraschung. Immer wenn der Wettbewerb vorhersehbar zu werden droht, gewinnt stattdessen etwas Unerwartetes. Das ist es, was den Eurovision Song Contest auch nach fast 70 Jahren noch so faszinierend macht.
Das Publikum wünscht sich Vertrautes, aber es will auch Neues entdecken. Es mag ausgefeilte Popsongs, feiert aber dennoch deren Originalität. Es liebt das Spektakel und belohnt dennoch Authentizität. Und vielleicht ist es genau das, was beim Eurovision Song Contest einer echten Erfolgsformel am nächsten kommt: die perfekte Balance zu finden zwischen etwas, das die Menschen sofort wiedererkennen, und etwas, das sie noch nie zuvor gesehen haben. Das bedeutet, der Gewinner des nächsten Jahres könnte eine herzzerreißende Ballade sein, eine virale Pop-Hymne, ein experimenteller Rocksong oder etwas, das sich überhaupt nicht kategorisieren lässt.
Und ehrlich gesagt, die Fans des Eurovision Song Contests würden es auch gar nicht anders wollen.
Was denken die Eurovision-Fans?
Wenn sich die Fans des Eurovision Song Contest in einem Punkt einig sind, dann darin, dass es kein Patentrezept für den Erfolg gibt. Und vielleicht ist es genau diese Unvorhersehbarkeit, die den Wettbewerb für Millionen von Menschen in ganz Europa jedes Jahr so faszinierend macht.
Die neuesten Ergebnisse der Ipsos iSay Eurovision-Tagesfrage zeigten, dass das Publikum geteilter Meinung darüber bleibt, was wirklich einen Gewinner ausmacht – von emotionalen Balladen und eingängigen Pop-Melodien bis hin zu Originalität, Bühnenpräsenz und dem reinen Überraschungsmoment.
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*Diese Ergebnisse repräsentieren die Besucher der Ipsos iSay-Website in ganz Europa. Die Umfrage wurde vom 14. bis 18. Mai 2026 durchgeführt und spiegelt möglicherweise nicht die Ansichten der Gesamtbevölkerung wider.
Dieser Inhalt wurde unter Verwendung von KI-Technologie übersetzt. Obwohl sichergestellt werden soll, dass er genau ist, können einige Nuancen oder Fehler vorhanden sein. Um das Originalmaterial auf Englisch zu lesen, klicken Sie bitte hier.
