Există o formulă pentru a câștiga Eurovision? Câștigătorii de-a lungul anilor dezvăluie o poveste fascinantă

În primele decenii ale Eurovisionului, baladele emoționante dominau clasamentul. În anii 1950, 1960 și o mare parte din anii 1970, câștigătorii se bazau adesea pe voci puternice, orchestrație dramatică și povești de dragoste atemporale. 

Piese precum „Poupée de cire, poupée de son” a lui France Gall pentru Luxemburg în 1965, „Save Your Kisses for Me” a trupei Brotherhood of Man în 1976 și legendara „Hold Me Now” a lui Johnny Logan în 1987 au demonstrat cum Eurovision recompensa conexiunea emoțională și melodiile memorabile. Apoi a urmat Céline Dion, reprezentând Elveția în 1988 cu piesa „Ne Partez Pas Sans Moi”, oferind genul de interpretare a unei balade înălțătoare pentru care Eurovision a devenit celebru. 

Nici după zeci de ani, rețeta nu a dispărut complet. Salvador Sobral din Portugalia a câștigat în 2017 cu balada intimă de inspirație jazz „Amar Pelos Dois”, demonstrând că o interpretare discretă și plină de emoție putea încă să învingă concurenți mai zgomotoși și mai teatrali. A urmat Duncan Laurence în 2019 cu „Arcade”, o altă piesă minimalistă și emoționantă care a devenit ulterior un hit global pe platformele de streaming. 

Această putere emoțională rezonează și astăzi cu fanii Eurovision. Într-un sondaj Ipsos iSay, 12,6% dintre respondenți au declarat că versurile puternice și interpretarea vocală contează cel mai mult pentru succesul la Eurovision. 

Totul s-a schimbat în 1974, când ABBA a câștigat Eurovisionul cu piesa „Waterloo”. Interpretarea lor nu doar că a câștigat concursul, ci a transformat Eurovisionul însuși. Dintr-o dată, Eurovisionul nu a mai însemnat doar orchestre și balade tradiționale. A devenit o rampă de lansare pentru muzica pop internațională. Din acel moment, refrenele captivante, liniile melodice memorabile și piesele comerciale au devenit tot mai influente. 

Formula câștigătoare din anii 1990 și 2000 se baza adesea pe imnuri pop perfect finisate. Suedia a perfecționat această formulă în mod repetat, creând interpretări moderne și impecabile, concepute pentru a domina atât juriile, cât și listele de redare. Piesa „Euphoria” a lui Loreen, din 2012, a devenit una dintre cele mai de succes melodii pop moderne de la Eurovision, în timp ce piesa sa câștigătoare din 2023, „Tattoo”, a demonstrat că muzica pop scandinavă atmosferică are încă o putere enormă la Eurovision. 

Alți câștigători au urmat căi similare. Piesa Danemarcei, „Only Teardrops”, a combinat stilul folk-pop cu un refren care se reține imediat. Lena, din Germania, a câștigat cu piesa excentrică și potrivită pentru radio „Satellite”. Netta, din Israel, a transformat piesa „Toy” într-un fenomen viral la nivel mondial. 

Nu este o surpriză că 20,9% dintre membrii Ipsos iSay consideră că melodiile antrenante și atractive pentru publicul larg contează cel mai mult în prezent. În era streamingului, melodiile de la Eurovision nu mai dispar după o singură seară de sâmbătă. Ele continuă să existe prin clipuri pe TikTok, playlisturi pe Spotify, meme-uri, videoclipuri cu reacții și playlisturi de festival pe tot parcursul verii. 

Și totuși, exact atunci când publicul crede că a înțeles Eurovisionul, concursul își schimbă din nou complet direcția. 

În 2006, formația finlandeză de hard rock Lordi a apărut pe scenă costumată în monștri și a câștigat cu piesa „Hard Rock Hallelujah”, șocând telespectatorii din întreaga Europă și demonstrând că Eurovisionul poate premia ceva complet neașteptat. 

Apoi au urmat câștigători care au combinat genuri muzicale în moduri nemaivăzute până atunci la Eurovision. Ruslana din Ucraina a combinat influențele folclorice cu o coregrafie explozivă în piesa „Wild Dances”. Måneskin a adus energia brută a glam rock-ului cu piesa „Zitti e buoni” în 2021, înainte de a deveni staruri internaționale. Kalush Orchestra a îmbinat rap-ul, hip-hop-ul și muzica populară ucraineană în piesa „Stefania”. 

În 2024, Nemo din Elveția a câștigat cu „The Code”, o interpretare care a alternat între operă, rap, drum-and-bass și pop în cadrul unei singure piese. A fost îndrăzneață, teatrală, emoționantă și imposibil de încadrat într-o categorie. 

Mai recent, interpretările lui Loreen au devenit adevărate lecții de măiestrie în minimalism vizual, în timp ce Baby Lasagna din Croația a transformat umorul și haosul într-un moment Eurovision viral. Apoi a venit victoria surpriză a Bulgariei din 2026 cu piesa „Bangaranga” a lui Dara, o interpretare care a combinat o punere în scenă îndrăzneață, pop modern și influențe culturale puternice, remarcându-se instantaneu în competiție. 

Victoria a reflectat ceea ce cred mulți respondenți Ipsos iSay: succesul la Eurovision rareori provine din copierea unui singur stil câștigător. Cele mai puternice piese combină emoția, originalitatea și interpretarea exact la momentul potrivit. 

Această imprevizibilitate este exact motivul pentru care 47,2% dintre respondenții Ipsos iSay cred acum că nu există deloc o formulă clară pentru Eurovision, în timp ce alți 21,7% consideră că originalitatea și creativitatea contează cel mai mult. 

Câștigătorul Eurovision 2026 a adăugat o nouă dimensiune dezbaterii îndelungate despre ce anume face un câștigător Eurovision. DARA din Bulgaria a câștigat cu „Bangaranga”, o interpretare care a combinat energia pop modernă, o punere în scenă îndrăzneață, încredere culturală și o atracție instantanee pentru public. În loc să confirme o formulă fixă, victoria sa a arătat cum cele mai puternice piese de astăzi reunesc adesea mai mulți factori de succes Eurovision în același timp. 

Eurovisionul modern nu mai este judecat doar după muzică. Astăzi, punerea în scenă poate transforma complet o interpretare. 

Unele piese de la Eurovision sunt memorabile nu atât pentru melodie, cât pentru momentul vizual care le-a însoțit. Gândiți-vă la Måns Zelmerlöw interacționând cu proiecțiile animate în timpul piesei „Heroes”, la Conchita Wurst sub luminile aurii în timpul piesei „Rise Like a Phoenix” sau la Verka Serduchka, care a devenit un simbol Eurovision datorită energiei pure a spectacolului, deși nu a câștigat. 

Eurovision nu se mai urmărește doar la televizor. Acum, momentele artistice se răspândesc instantaneu prin clipuri pe TikTok, reacții în direct, GIF-uri, meme-uri și momente virale pe rețelele de socializare. O singură imagine de neuitat poate traversa Europa în doar câteva minute. 

Aproape 18% dintre respondenții Ipsos iSay consideră acum că spectacolul și punerea în scenă contează mai mult decât genul muzical în sine, iar în era rețelelor de socializare, acest lucru este perfect logic. 

Răspunsul ar putea fi și da, și nu.  

Există, fără îndoială, anumite tipare. Piesele pop antrenante au în mod regulat rezultate bune. Baladele emoționante nu dispar niciodată cu adevărat. O punere în scenă puternică a devenit esențială în concursul modern. Dar Eurovision recompensează și surpriza. De fiecare dată când concursul pare să devină previzibil, câștigă ceva neașteptat. Acesta este lucrul care menține fascinația Eurovision după aproape 70 de ani. 

Publicul dorește familiaritate, dar și descoperire. Apreciază piesele pop bine realizate, dar celebrează în continuare originalitatea. Iubesc spectacolul, dar continuă să recompenseze autenticitatea. Și poate că aceasta este cea mai apropiată variantă de formulă a succesului la Eurovision: găsirea echilibrului perfect între ceva ce oamenii recunosc instantaneu și ceva ce nu au mai văzut niciodată. Ceea ce înseamnă că anul viitor câștigătorul ar putea fi o baladă sfâșietoare, un imn pop viral, o piesă rock experimentală sau ceva complet imposibil de încadrat într-o categorie. 

Și, sincer, fanii Eurovision nu și-ar dori să fie altfel. 

Un lucru asupra căruia fanii Eurovision par să fie de acord este că nu există o formulă unică pentru succes, iar imprevizibilitatea ar putea fi exact motivul pentru care concursul continuă să captiveze milioane de oameni din întreaga Europă în fiecare an. 

Cele mai recente rezultate ale Întrebării Zilei Eurovision de la Ipsos iSay au arătat că publicul rămâne împărțit în privința a ceea ce definește un câștigător, de la balade emoționante și refrene pop antrenante, la originalitate, punere în scenă și elementul surpriză. 

Doriți să vă împărtășiți opiniile despre cele mai importante momente culturale, tendințe și dezbateri din Europa? Alăturați-vă Ipsos iSay pentru a participa la sondaje și conversații zilnice, fiind recompensat(ă) pentru perspectivele dumneavoastră. 

*Aceste rezultate reprezintă vizitatorii site-ului Ipsos iSay din întreaga Europă, în cadrul unui studiu desfășurat în perioada 14 – 18 mai 2026, și este posibil să nu reflecte opiniile populației generale.

Acest conținut a fost tradus cu ajutorul tehnologiei AI. Deși s-au depus eforturi pentru a asigura acuratețea, este posibil ca unele nuanțe sau erori să fie prezente. Pentru a citi materialul original în limba engleză, vă rugăm să faceți clic aici.