Cada año, con la llegada de Eurovisión, surge el mismo debate en toda Europa: ¿qué se necesita realmente para ganar el festival?
Los ganadores de Eurovisión no suelen seguir un único género o fórmula. El éxito reside más bien en encontrar un equilibrio entre originalidad, emoción, puesta en escena y atractivo popular.
Y, según los miembros y visitantes de Ipsos iSay, puede que el misterio sea la clave de todo.
En nuestra última encuesta de la Pregunta del Día sobre Eurovisión, el grupo más numeroso de encuestados (28 %) afirmó que los ganadores de Eurovisión no siguen ninguna regla clara. Otros señalaron el atractivo popular y pegadizo (20,9 %), la puesta en escena y el espectáculo (17,9 %), la innovación (13,3 %) y el impacto emocional (12,6 %) como los factores más importantes para el éxito.
Esa imprevisibilidad se hizo aún más evidente cuando se preguntó al público si Eurovisión tiene una fórmula para ganar: casi la mitad (47,2 %) afirmó que no existe un patrón de éxito constante, mientras que un 21,7 % creía que la originalidad y la creatividad son lo que realmente hace ganar Eurovisión.
Si echamos la vista atrás a los ganadores de Eurovisión a lo largo de las décadas, resulta que todos los grupos podrían tener razón.
*Visual generado por IA con fines ilustrativos.
Los primeros años de Eurovisión pertenecieron a la balada
En las primeras décadas de Eurovisión, las baladas emotivas dominaban el marcador. Durante los años 1950, 1960 y gran parte de los 1970, las canciones ganadoras solían basarse en voces potentes, orquestaciones dramáticas e historias de amor atemporales.
Canciones como «Poupée de cire, poupée de son» de France Gall por Luxemburgo en 1965, «Save Your Kisses for Me» de Brotherhood of Man en 1976 y la legendaria «Hold Me Now» de Johnny Logan en 1987 demostraron que Eurovisión premiaba la conexión emocional y las melodías memorables. A ellas se sumó Céline Dion, que representó a Suiza en 1988 con «Ne Partez Pas Sans Moi» y ofreció una de esas baladas épicas que dieron fama al festival.
Incluso décadas después, la fórmula nunca desapareció del todo. El portugués Salvador Sobral ganó en 2017 con la balada intimista de inspiración jazzística «Amar Pelos Dois», demostrando que una actuación emotiva y contenida podía superar a competidores más ruidosos y teatrales. Le siguió Duncan Laurence en 2019 con «Arcade», otra canción emotiva y minimalista que más tarde se convirtió en un éxito mundial en las plataformas de streaming.
Esa fuerza emocional sigue resonando hoy entre los seguidores de Eurovisión. En una encuesta de Ipsos iSay, el 12,6 % de los encuestados afirmó que la calidad de la letra y la interpretación vocal son los factores más importantes para triunfar en Eurovisión.
Y entonces el pop se adueñó de Eurovisión
Todo cambió en 1974, cuando ABBA ganó Eurovisión con «Waterloo». Su actuación no solo les dio la victoria, sino que transformó el propio festival. De repente, Eurovisión dejó de ser solo un certamen de orquestas y baladas tradicionales para convertirse en una plataforma de lanzamiento para la música pop internacional. A partir de ese momento, los estribillos pegadizos, las melodías memorables y las canciones con potencial radiofónico ganaron cada vez más peso.
La fórmula del éxito de los años 1990 y 2000 solía basarse en himnos pop muy pulidos. Suecia perfeccionó esta fórmula en repetidas ocasiones, con actuaciones modernas e impecables diseñadas para dominar tanto al jurado como a las listas de éxitos. «Euphoria» de Loreen se convirtió en 2012 en una de las canciones pop más exitosas de la historia de Eurovisión, mientras que su tema ganador de 2023, «Tattoo», demostró que el pop atmosférico escandinavo sigue teniendo un enorme poder en el festival.
Otros ganadores siguieron trayectorias similares. La canción danesa «Only Teardrops» combinaba el folk-pop con un estribillo que se grababa al instante. La alemana Lena ganó con «Satellite», un tema original y muy radiable. Por su parte, la israelí Netta convirtió «Toy» en un fenómeno viral mundial.
No es de extrañar que el 20,9 % de los miembros de Ipsos iSay crea que lo más importante hoy en día es que las canciones sean pegadizas y tengan un gran atractivo para el público. En la era del «streaming», los temas de Eurovisión ya no desaparecen después de la noche del sábado, sino que siguen vivos durante todo el verano en vídeos de TikTok, listas de Spotify, memes, vídeos de reacciones y listas de reproducción de festivales.
Por qué las canciones impredecibles de Eurovisión siguen ganando
Y, sin embargo, justo cuando el público cree que entiende Eurovisión, el certamen vuelve a cambiar de rumbo por completo.
En 2006, la banda finlandesa de hard rock Lordi apareció disfrazada de monstruos y ganó con «Hard Rock Hallelujah», dejando atónitos a los espectadores de toda Europa y demostrando que Eurovisión podía premiar algo totalmente inesperado.
Después llegaron ganadores que fusionaron géneros de formas que apenas se habían visto en Eurovisión. La ucraniana Ruslana combinó influencias folk con una coreografía explosiva en «Wild Dances». Måneskin aportó la energía pura del glam rock con «Zitti e buoni» en 2021 antes de convertirse en estrellas internacionales. Kalush Orchestra mezcló rap, hip-hop y música folclórica ucraniana en «Stefania».
En 2024, Nemo, de Suiza, ganó con «The Code», una actuación que combinaba ópera, rap, drum and bass y pop en una sola canción. Fue una propuesta audaz, teatral, emotiva e imposible de categorizar.
Más recientemente, las actuaciones de Loreen se convirtieron en clases magistrales de minimalismo visual, mientras que Baby Lasagna, de Croacia, convirtió el humor y el caos en un momento viral de Eurovisión. Luego llegó la sorprendente victoria de Bulgaria en 2026 con «Bangaranga» de Dara, una actuación que mezclaba una puesta en escena atrevida, pop moderno y fuertes influencias culturales de una forma que destacó al instante sobre la competencia.
La victoria reflejó lo que muchos encuestados de Ipsos iSay creen: el éxito en Eurovisión rara vez se consigue copiando un único estilo ganador. Las candidaturas más potentes combinan emoción, originalidad y puesta en escena en el momento preciso.
Esa imprevisibilidad es precisamente la razón por la que el 47,2 % de los encuestados de Ipsos iSay cree ahora que no existe ninguna fórmula clara para ganar Eurovisión, mientras que otro 21,7 % opina que la originalidad y la creatividad son lo más importante.
Lo que el ganador de Eurovisión 2026 revela sobre el certamen en la actualidad
El ganador de Eurovisión 2026 añadió una nueva dimensión al eterno debate sobre qué se necesita para ganar el certamen. DARA, la representante de Bulgaria, ganó con «Bangaranga», una actuación que combinaba la energía del pop moderno, una puesta en escena atrevida, confianza cultural y una conexión instantánea con el público. En lugar de confirmar una única fórmula fija, su victoria demostró cómo las candidaturas más potentes de hoy en día suelen aunar varios factores de éxito de Eurovisión a la vez.
Por qué la puesta en escena en Eurovisión es más importante que nunca
El Eurovisión actual ya no se juzga solo por la música. Hoy en día, la puesta en escena puede transformar por completo una actuación.
Algunas candidaturas de Eurovisión se recuerdan menos por la canción en sí y más por el momento visual que las acompaña. Pensemos en Måns Zelmerlöw interactuando con proyecciones animadas durante «Heroes», en Conchita Wurst bajo las luces doradas de «Rise Like a Phoenix» o en Verka Serduchka, que se convirtió en un icono de Eurovisión gracias a la arrolladora energía de su actuación, a pesar de no haber ganado.
Eurovisión ya no se ve solo en televisión. Ahora, las actuaciones se difunden al instante a través de clips de TikTok, reacciones en directo, GIF, memes y momentos virales en las redes sociales. Una sola imagen inolvidable puede recorrer Europa en cuestión de minutos.
Casi el 18 % de los encuestados de Ipsos iSay cree ahora que el espectáculo y la puesta en escena importan más que el propio género musical y, en la era de las redes sociales, esto tiene todo el sentido.
¿Qué opinan los fans de Eurovisión?
La respuesta puede ser tanto sí como no.
Sin duda, existen ciertos patrones. Las canciones pop pegadizas suelen tener buenos resultados. Las baladas emotivas nunca desaparecen del todo. Una buena puesta en escena se ha vuelto esencial en el concurso actual. Pero Eurovisión también premia la sorpresa. Cada vez que el concurso empieza a parecer predecible, gana una propuesta inesperada. Eso es lo que hace que Eurovisión siga siendo fascinante después de casi 70 años.
El público busca lo familiar, pero también quiere descubrir cosas nuevas. Disfruta con las canciones pop bien producidas, pero sigue celebrando la originalidad. Le encanta el espectáculo, pero sigue premiando la autenticidad. Y quizás esa sea la fórmula ganadora más aproximada que tiene Eurovisión: encontrar el equilibrio perfecto entre algo que la gente reconoce al instante y algo que no ha visto nunca. Esto significa que el ganador del año que viene podría ser una balada desgarradora, un himno pop viral, una canción de rock experimental o algo completamente imposible de clasificar.
Y, sinceramente, los fans de Eurovisión no querrían que fuera de otra manera.
¿Qué opinan los fans de Eurovisión?
Si en algo parecen estar de acuerdo los fans de Eurovisión es en que no existe una fórmula única para el éxito, y que esa imprevisibilidad puede ser precisamente la razón por la que el certamen sigue cautivando a millones de personas en toda Europa año tras año.
Los últimos resultados de la pregunta del día de Ipsos iSay sobre Eurovisión mostraron que el público sigue dividido sobre lo que de verdad convierte una canción en ganadora: desde baladas emotivas y estribillos pop pegadizos hasta la originalidad, la puesta en escena y el factor sorpresa.
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*Estos resultados representan a los visitantes de la web de Ipsos iSay en toda Europa. Los datos fueron recogidos entre el 14 y el 18 de mayo de 2026 y pueden no reflejar la opinión de la población general.
Este contenido ha sido traducido utilizando tecnología de inteligencia artificial. Aunque se han hecho esfuerzos para garantizar su precisión, podrían existir algunas matizaciones o errores. Para leer el material original en inglés, haga clic aquí.
